Talleres especiales
TALLER DE ESCRITURA TEATRAL: MONÓLOGO.
Profesor:
Johan Velandia
Fechas
24 al 29 de agosto 2026
Horario
Lunes a viernes 6:30 pm a 10 pm Sabado de 9 am a 1 pm
Cupo
12 Actrices, actores, dramaturgos, directores, estudiantes de artes escénicas, escritores y personas interesadas en la creación teatral que deseen desarrollar un personaje y convertir una intuición, una experiencia o una idea en un monólogo teatral. No se requiere experiencia previa en escritura dramática.
Toda gran obra teatral nace de una pregunta, una imagen o una herida que insiste
en ser contada.
Este taller propone un recorrido intensivo por la escritura del monólogo teatral,
entendiendo la dramaturgia como un territorio donde la memoria, la imaginación,
la observación del mundo y la experiencia del actor se transforman en materia
escénica.
A lo largo de seis encuentros, las y los participantes explorarán herramientas
dramatúrgicas para descubrir la voz de un personaje capaz de sostener un
universo propio. La escritura partirá de los territorios personales de cada creador,
pero buscará trascender la anécdota para convertirla en acontecimiento dramático
mediante recursos propios de la ficción, la autoficción y la dramaturgia
contemporánea.
El taller entiende que el actor, la actriz o el artista poseen una experiencia sensible
privilegiada del comportamiento humano. Ese conocimiento será el punto de
partida para construir personajes complejos, conflictos dramáticos y relatos
profundamente humanos.
Cada participante desarrollará el primer borrador de un monólogo o unipersonal
bajo la orientación del dramaturgo, director y actor Johan Velandia, fundador de
La Congregación Teatro, quien durante más de veinte años ha desarrollado una
investigación permanente sobre la escritura, la dirección escénica y la creación de
nuevos lenguajes teatrales.
OBJETIVO GENERAL:
Acompañar a los participantes en la creación del primer borrador de un monólogo teatral mediante procesos de exploración autobiográfica, autoficción, investigación
dramatúrgica y ejercicios de escritura que les permitan encontrar la voz singular
de un personaje y construir una estructura dramática susceptible de convertirse en
una futura puesta en escena.
Johan Velandia es actor, director y dramaturgo colombiano. Fundador y director artístico de La
Congregación Teatro, desarrolla desde hace más de veinte años una investigación permanente sobre
dramaturgia contemporánea, actuación y creación escénica. Su trabajo ha sido presentado en
escenarios nacionales e internacionales, consolidando una escritura caracterizada por la exploración
de la memoria, el territorio, la identidad y las múltiples relaciones entre realidad y ficción.
ESTUDIOS ACADÉMICOS:
• Universidad Distrital Francisco José de Caldas LICENCIATURA EN LINGÜÍSTICA Y LITERATURA. 2000.
• Academia Superior de artes de Bogotá. ASAB. Universidad Distrital. FJDC. Titulo: MAESTRO EN ARTES
ESCÉNICAS ÉNFASIS EN ACTUACIÓN. 2004.
• Universidad Rey Juan Carlos. Madrid. España MAESTRÍA OFICIAL EN ARTES ESCÉNICAS. 2009.
Valor: COP $1.200.000
Dirección: LA PUERTA ABIERTA CRA. 21 #39-24
DEL GUION A LA PUESTA EN ESCENA
Profesor:
David Muñoz
Fechas
Lunes 28, martes 29 y miércoles 30 de septiembre y lunes 5, martes 6 y miércoles 7 de octubre y sábado 10 de octubre 2026
Horario
Lunes, martes y miercoles 7 pm a 10 pm y sabado 10 de octubre de 9 am a 4 pm
Cupo
4 directores y 8 actores
Este taller busca entregar herramientas que sean útiles para el desarrollo del trabajo creativo entre el actor y el director en un proyecto audiovisual, partiendo de la premisa: El trabajo de construcción de un personaje para una obra de ficción es una creación colectiva entre el director y el actor, y el elemento en común que permite esa conexión es el guion.
Teniendo entonces el texto como principal insumo, se indagará en el mismo mediante una serie de ejercicios que permitan encontrar los elementos para construir un mapa, una ruta clara para lograr personajes veraces, sinceros y profundos.
Director y guionista, con 20 años de experiencia en el medio audiovisual y estudios en Historia, en la Universidad Nacional, Artes visuales, en la Universidad Javeriana y Guion con el maestro Eliseo Altunaga en la Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños. EICTV. Graduado en Realización Cinematográfica de la escuela de Cine Black María. Su corto de tesis, “El juego”, fue premiado en el festival de escuelas de cine de Uruguay y participante del festival de cine de Chicago y en el festival de la Habana. Su formación aún no se detiene y se ha formado con grandes maestros en talleres específicos de guion, dirección de actores, puesta en escena y dirección para televisión, con maestros como Yolanda Barraza, Christian Paus y Kepa Amuchastegui, entre otros.
Ha sido docente de la cátedra de Dirección en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, en la Corporación Unificada Nacional CUN y en la escuela de Cine Black María.
En el año 2005, en Cuba, trabajó con el ICAIC (Instituto Cubano de Arte e industria cinematográfica) como Director asistente del largometraje “La Pared” del director Alejandro Gil.
Su videoclip de la canción, “Legal”, de la agrupación Alerta Kamarada obtuvo el premio Mucha Música 2005 a mejor video musical del año y en el 2009 es nominado a mejor video musical del año en los Premios In vitro visual y Premios Shock por el video “Bye-Bye” de la orquesta La 33. Inició su carrera en Colombia y Ecuador como director de comerciales hasta el 2010, año en el que entra a trabajar como realizador de RTVC – Señal Colombia y luego como Director Creativo del In House.
En el año 2.012 decide dedicarse a la ficción y desde entonces ha trabajado como director Asistente de Carlos Mario Urrea, Jorge Ali Triana y Sergio Cabrera.
Director general de la serie de ficción Pasajeros para RTVC nominada a mejor serie de ficción en los premios TAL de la televisión pública latinoamericana.
Director de la serie 1.977 nominada en tres categorías de los premios India Catalina y ganadora del premio a mejor actor protagónico para Waldo Urrego.
Ganador de la convocatoria grandes historias 2022 con el cortometraje Esperar es un verbo de doble filo.
Actualmente desarrolla dos series de ficción y dos guiones de largometraje.
Valor: COP $900.000
Dirección: LA PUERTA ABIERTA CRA. 21 #39-24
COMEDIA FÍSICA
Descubre qué tipo de actriz/actor eres y qué proceso de formación necesitas.
Profesora:
Juanita Cetina
Fechas
28 , 29 Y 30 de octubre 2026
Horario
Días: Miércoles, jueves y viernes
Cupo
12 actores y actrices en cualquier etapa de su formación
Este taller propone una exploración práctica de la comedia física como lenguaje escénico, tomando como base herramientas del clown, el teatro físico y la improvisación.
A través del entrenamiento corporal, se trabajará el cuerpo como principal instrumento de creación y comunicación, desarrollando presencia, precisión, ritmo, manejo de la energía y uso del espacio. Se abordarán elementos técnicos como el gag físico, el slapstick, el estatus, las caídas y la construcción de personajes desde las particularidades de cada participante.
El proceso integra juego, absurdo e improvisación como motores creativos, fomentando la creación de escenas cómicas con una base física sólida y una dramaturgia construida desde el movimiento y la emoción.
Un espacio dirigido a actores, bailarines y creadores escénicos interesados en fortalecer su lenguaje corporal y ampliar sus herramientas expresivas.
Objetivo General:
Explorar y potenciar las posibilidades del cuerpo como herramienta principal de comunicación y creación en la comedia física.
Objetivos Específicos:
1. Reconocer y liberar el cuerpo como instrumento creativo:
Identificar las capacidades individuales del cuerpo, desarrollando su plasticidad, coordinación y expresividad para abordar situaciones cómicas.
2. Explorar el uso de las emociones como motor del movimiento y la comicidad:
3. Construir personajes y escenas cómicas desde las características de cada participante:
4. Desarrollar habilidades técnicas de la comedia física:
Incorporar elementos como ritmo, equilibrio, uso del espacio, gestualidad y manejo de
energía, slapstick, gag, estatus, caidas, golpes, e.t.c.
5. Potenciar la creatividad y resolución a través del absurdo y el juego.
Contenidos a Desarrollar
1. Conciencia corporal: – Exploración del movimiento y sus dinámicas. – Contrapesos, niveles y puntos de tensión. – Gesto como lenguaje principal.
2. Energía y ritmo: – Manejo del equilibrio, respiración y centro corporal. – Ritmos dinámicos y musicalidad en las acciones físicas.
3. Comicidad física: – Identificación y desarrollo del “cuerpo cómico”. – Creación de gags físicos y resolución cómica de situaciones.
4. Juego e improvisación: – Uso del pensamiento no lineal y el absurdo como herramientas narrativas. – Mimetización, transformación de objetos y trabajo con status.
5. Dramaturgia física: – Creación de escenas basadas en el movimiento y las emociones. – Exploración de referencias cinematográficas y teatrales.
Maestra en artes escénicas con énfasis en actuación egresada de la Academia Superior de Artes ASAB y con maestría en Estudios Avanzados de Teatro con énfasis en dirección de la
Universidad Internacional de la Rioja. Ha complementado sus estudios formales con talleres, diplomados y seminarios de clown, teatro físico-mimo corporal y manipulación de objetos. Es instructora de yoga inboun y yoga terapéutico. Con más de ocho años de experiencia como docente universitaria en el área de cuerpo, voz , clown y actuación, actualmente trabaja como directora del grupo de teatro de Gestión Cultural Universidad Javeriana. Como actriz ha estado vinculada en diferentes compañías de teatro como: La Maldita Vanidad, Rueda Roja, Compañía Trágica de Payasos , Colectivo La Troupe, Medea 73, entre otros. Con el Teatro Petra ha participado en montajes cómo Sara Dice, Labio de
Liebre, Cuando Estallan las Paredes, Buenos y Malos, El Cubo-Historias tridimensionales, Historia Patria, Historia de una Oveja entre otros, participando en festivales nacionales e internacionales.
Valor: COP $500.000
Dirección: LA PUERTA ABIERTA CRA. 21 #39-24
FRENTE A LA CÁMARA
Herramientas y técnicas del Actor Profesional en rodaje
Profesor:
Felipe Cano
Fechas
19 al 24 de agosto 2025
Horario
Martes A Viernes 7:30 pm a 10:30 pm y Domingo de 10 am a 1 pm y 3 pm a 6pm
Cupo
Máximo 12 estudiantes
Nivel Requerido
Intermedio y Avanzado
Este taller tiene como objetivo brindar a actores profesionales y en formación las herramientas necesarias para desempeñarse con seguridad y competencia en un set de grabación real. A través de clases teórico-prácticas, los participantes conocerán en profundidad el lenguaje técnico de la producción audiovisual y cómo este afecta directamente su trabajo actoral.
Se trabajará con guiones reales de cine y televisión, ejercicios de puesta en escena, práctica frente a cámara y análisis grupal. Además, se abordarán aspectos fundamentales como la fotografía, los planos, el ritmo de rodaje, la continuidad, la relación con el equipo técnico, y las responsabilidades del actor dentro del ecosistema de un set profesional.
El taller busca eliminar el desconocimiento técnico que suele generar errores o inseguridades en actores con poca experiencia audiovisual, formando intérpretes que entienden no solo su rol creativo, sino también su papel como engranaje técnico y narrativo dentro de una producción.
Temario detallado del taller (6 sesiones de 2 horas)
Día 1 – Introducción al set de rodaje y el rol del actor
- Presentación del taller y objetivos
- El actor como parte del equipo técnico y creativo
- ¿Qué es un set? Jerarquías, tiempos, ritmos
- Diferencias entre actuar en teatro vs. actuar para cámara
- Glosario básico: plano, toma, escena, continuidad, script, etc.
- Ejercicio práctico: presentación en cámara
Día 2 – Fotografía, cámaras, lentes y su impacto en la actuación
- Qué hace el director de fotografía
- Tipos de cámaras y lentes y cómo afectan al actor
- Los planos: qué cuentan, cómo afectan tu corporalidad y energía
- Relación del actor con la cámara: ubicación, eje, mirada y marca
- Ejercicio práctico: interpretación de una misma escena en diferentes planos
Día 3 – Planos, ritmo de escena y continuidad
- Qué es el “plano/contraplano”, el plano secuencia, el insert
- Importancia del ritmo interno y externo de una escena
- Trabajo con continuidad (acciones, emociones, vestuario, objetos)
- El trabajo con la script
- Ejercicio práctico: grabación de una escena con acciones de continuidad
Día 4 – Escena, subtexto y verdad frente a cámara
- Análisis del texto: objetivo, obstáculo, intención
- El subtexto y la economía emocional para cámara
- Técnicas para mantener la verdad en múltiples tomas
- Ensayo con guion real y grabación
Día 5 – Arte, vestuario y dirección de arte
- El actor y su interacción con el espacio, utilería y vestuario
- Cómo el vestuario y el arte afectan la corporalidad del personaje
- Qué debe saber un actor sobre su caracterización
- Ensayo de escena con vestuario y elementos reales
Día 6 – Simulación de rodaje y retroalimentación
- Grabación de escenas asignadas con equipo simulado
- Aplicación de todos los conceptos técnicos aprendidos
- Revisión y análisis grupal frente a cámara
- Preguntas abiertas, retroalimentación personalizada y cierre
- Lectura de llamados, guion técnico y plan de rodaje Entender cómo leer una orden del día o una minuta de producción.
Director, Guionista y Dramaturgo. Mazo ha escrito y Dirigido alrededor de 20 proyectos de gran y mediano formato entre cine, teatro y televisión en Colombia, Perú y Ecuador. Ganador de diversos premios y reconocimientos entre los que se destacan el premio al GRAN SMARTFILM; Premio seleccionado y entregado por el Director de Cine Estadounidense OLIVER STONE a mejor cortometraje Profesional por SANGRE Y LEVADURA. El premio a MEJOR DIRECTOR DEL AÑO, otorgado por el portal Colombiano SOYTEATRO Por su trabajo en los musicales AGUANILÉ Y CHAVELA. Premio PRODU a MEJOR DIRECTOR por la serie RIGO de PRIME VIDEO y ESTUDIOS RCN y el premio a EL DIRECTOR MAS VISTO DEL AÑO, otorgado por la Sociedad de Gestión de DIRECTORES DE COLOMBIA. Mazo ha sido además nominado en dos ocasiones a los premios India Catalina a MEJOR DIRECTOR por las series MANES y EL INQUISIDOR y la serie RIGO fue nominada a los EMMY AWARDS como mejor telenovela.
EXPERICIENCIA EN CINE
- EL BOLERO DE RUBÉN/ 2024 Director y Guionista OASIS FILMS
- ASALTO AL MAYOR/ 2024 Director AGORA, The Gseven
- AL SON QUE ME TOQUEN BAILO / 2019 Director DGP Producciones
- SANGRE Y LEVADURA (Cortometraje) / 2016 Director y Guionista
EXPERIENCIA EN TELEVISION
- BETTY LA FEA/ 2025 Director Temporadas 3 y 4 Amazon Prime Video
- LA HIJA DEL MARIACHI / 2025 Director Unidad 1 Estudios RCN
- DARIO GOMEZ / 2024 Director Unidad 1 Estudio RCN y Prime Video
- MANES TEMPORADAS 2 Y 3 / 2024 Director Prime Video
- RIGO/ 2023 Director Director Unidad 1 Estudio RCN y Prime Video
- LEANDRO DIAZ/ 2022 Director RCN Televisión y Prime Video
EXPERIENCIA EN TEATRO (Mas significativas)
- EL BOLERO DE RUBÉN / 2013 Dramaturgo y Director Obra de teatro musical con 6 temporadas en teatros como TEATRO NACIONAL – CASA E – BELLAS ARTES Seleccionada por el FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO 2014
- CATATONIA /2014 Dramaturgo y Director Obra de teatro musical con 5 temporadas en teatros como TEATRO NACIONAL – CASA E – A SEIS MANOS Seleccionada por el FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO 2016
- DE CANTINA DE CANTINA / 2015 Dramaturgo y Director Obra de teatro musical con 4 temporadas en teatros como TEATRO NACIONAL – TEATRO ARLEQUIN CASA E Gira nacional por Colombia
- AGUANILÉ / 2017 Dramaturgo y Director Obra de teatro musical con 3 temporadas en teatros como CABARET TEATRO ARLEQUIN CASA E y dos giras en EUROPA
- CHAVELA / 2018 Dramaturgo y Director Obra de teatro musical con temporada en CAFAM DE BELLAS ARTES
- POMBO EL MUSICAL / 2019 Dramaturgo y Director Obra de teatro musical con exitosa temporada de estreno diciembre 2019 TEATRO COLÓN DE BOGOTÁ Producción Ministerio de Cultura, Teatro Colón y Carlos Vives
- CABARET / 2019 Director Famosa Obra de Broadway, estrenada en Septiembre de 2019 En CABARET BOGOTA.
- PLANCHANDO EL DESPECHO – COLOMBIA / 2017 – ACTUALMENTE Director y Dramaturgo Exitoso espectáculo musical con casi 9 años de temporada.
- PLANCHANDO EL DESPECHO – PERÚ / 2017 – ACTUALMENTE Director y Dramaturgo Versión Peruana del espectáculo Colombiano
ESTUDIOS
- MAESTRÍA EN GUIÓN CINEMATOGRÁFICO / 2021 Universidad Internacional de Valencia / España
- PUBLICISTA PROFESIONAL / 2006 Universidad Jorge Tadeo Lozano / Bogotá
- ARTE DRAMÁTICO / 2003 Escuela Efraín Arce Aragón / Medellín
- DIRECCIÓN DE ACTORES / 2016 Escuela de Cine y Televisión San Antonio de los Baños / CUBA
- TEATRO MUSICAL / 2014 So You Think You Can dance Experience / Las Vegas / EEUU
Valor: COP $1.200.000
Dirección: LA PUERTA ABIERTA CRA. 21 #39-24
COMPRENSIÓN DEL TEXTO Y SUS POSIBILIDADES DRAMÁTICAS
Descubre qué tipo de actriz/actor eres y qué proceso de formación necesitas.
Profesora:
Mateo Stivelberg
Fechas
Desde el 28 de julio 28 al 1 de agosto 2025
Horario
Lunes a viernes, 6:00 p.m. - 10:00 p.m.
Cupo
12 actores y/o actrices
Ciudad: Bogotá
• Tema: Comprensión de texto y sus posibilidades dramáticas.
• Lecturas, ejercicios y grabación.
• Dirigido a: Actores y directores de nivel intermedio y avanzado.
Partiendo de la lectura y análisis de escenas diversas, se realizarán ejercicios primero de comprensión y apropiación de las situaciones, relaciones y objetivos, para luego ir a la grabación, mirada crítica y corrección de las mismas.
El error es bienvenido en este espacio, la exploración en la que se alimentará la importancia de que los actores propongan y confíen en lo que presentan a su director.
Su camino en la industria cinematográfica se inició en el año 2000 cuando se fue a estudiar dirección cinematográfica y de fotografía en la Universidad del Cine (FUC), en Buenos Aires, Argentina. En Buenos Aires, Stivelberg estuvo en varios cortometrajes como en Miradas sobre Buenos Aires (2007) en el que trabajó como editor e hizo parte del departamento de sonido. A su regreso a Colombia trabajó como director asistente de la versión televisiva de Rosario Tijeras (2005), producción de Teleset para RCN; fue director del piloto de Popland y Sixta calixta para Teleset y actor en El Páramo de Jaime Osorio Márquez (2011).
Junto con Camilo Fonseca fundó la empresa productora La Guapa Films, en donde para celebrar su primer año de existencia, en 2012, Stivelberg se estrenó como director con el cortometraje Koko. Una historia de 18 minutos, protagonizada por Mario Duarte y Andrés Torres que se desarrolla a partir del encuentro entre un mimo y un payaso que intentan comunicarse en medio de una situación de conflicto.
La Guapa Films está enfocada principalmente en producciones cinematográficas. Se desempeña profesionalmente en la realización de comerciales, programas de televisión, formatos web, video mapping, institucionales, videoclips y largometrajes. Como director de esta productora audiovisual, Stivelberg ha estado al frente de comerciales de televisión y los videoclips Tal Vez de la banda Árbol de Ojos, Citylights de David Palmer y de No de Mecánica Nacional. También es director de los seriados webs El actor e Irracionales.
En 2013, Stivelberg fue director asistente en ocho episodios de la serie de televisión para Sony/Teleset, Metástasis. Durante este mismo año fue asistente de dirección de Tiempo perdido, segundo largometraje de Alex Giraldo rodado en Cali y Bogotá, y producida en conjunto con La Guapa Films y la empresa de Giraldo, Cine de Amigos. Stivelberg también ha trabajado como tercer director en Breaking Bad para Sony y fue uno de los 11 directores de Nadie nos puede parar cortos de fútbol, largometraje por estrenar. En enero de 2014 inicio la preproducción de A la deriva, co-escrito con Juan Carlos Aparicio y Camilo Fonseca, y desarrollado por La Guapa Films y Cine de Amigos.
Bajo la producción de Dynamo, dirigió La rectora (2015). Posteriormente, realizó la exitosa serie La Esclava Blanca para Caracol TV, luego viajó a México a realizar una serie para Sony llamada Los Falsos Falsificados. Luego dirigió el largometraje El Man del Porno (2018) para Dago García Producciones. Entre sus últimos trabajos estan La Ley Secreta para Caracol TV, Siempre Bruja para Netflix, Las Villamizar para Caracol TV, La Primera vez para Netflix y Los Billis.
Valor: COP $1.200.000
Dirección: LA PUERTA ABIERTA CRA. 21 #39-24
Del Guión a la puesta en escena
Taller para directores y actores | Nivel II
Profesora
David Muñoz
Fechas
14 al 23 de mayo
Horario
2:00pm a 5:00pm
lunes a viernes
Cupo
4 directores | 8 actores
¿Quieres perfeccionar mediante la práctica las herramientas en la puesta en escena aprendidas en el nivel 1?
En este nivel se busca profundizar en las herramientas del nivel al mismo tiempo que se eximirán algunas nuevas, para así lograr tener mucho más clara su aplicación, desarrollando la habilidad necesaria para emplearlas a la hora de enfrentarse a las escenas en el oficio diario de actuar y dirigir. Durante las clases se grabarán de forma sencilla los ejercicios y al final del taller, tendremos una sesión de grabación, en la que rodaremos una de las escenas previamente trabajadas y veremos su resultado final, editado y proyectado en pantalla grande para el grupo.
David es Director y guionista, con 20 años de experiencia en el medio audiovisual y estudios en Historia, en laUniversidad Nacional, Artes visuales, en la Universidad Javeriana y Guion con el maestro EliseoAltunaga en la Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños.
Monólogos
Laboratorio avanzado para actores
Profesora
Victoria Hernández
Fechas
14 de mayo al 21 de junio
Horario
2:00pm a 6:00pm
martes, jueves y viernes
Cupo
10 actores y actrices
Todo actor debería tener en su haber, mínimo dos monólogos en aras de audiciones que así lo exijan, o por el simple placer e investigación actoral personal. En este laboratorio trabajará en uno que elegirá de común acuerdo con la profesora, según sus propias necesidades. Este monólogo tendrá una duración mínima de 5 minutos y
máximo de 10 y se presentará el resultado final en muestra abierta al público.
Se plantean tres objetivos:
• Crear un personaje sólido, entendiendo este proceso de creación desde la suma de sensaciones y no desde la forma, creando líneas de pensamiento, acciones y reacciones emocionales resultado de ello.
• Identificar en el texto estímulos que los conduzcan al clímax emocional y a partir de éste clímax, entender los giros y transiciones para lograr que su personaje se transforme, crezca o desintegre, según las necesidades del texto y sus propias
decisiones.
• El trabajo de exploración en la interpretación de la profesora Victoria Hernández, podrá necesitar, según las necesidades del grupo, ser complementado con clases de análisis y manejo de texto o de expresión corporal con un@ maestr@ invitado.
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