Talleres especiales
¿QUIERES SER ACTOR?
Descubre qué tipo de actriz/actor eres y qué proceso de formación necesitas.
Profesor:
Ramsés Ramos
Fechas
Martes 14 de octubre, Miércoles 15 de octubre, Jueves 16 de octubre, viernes 17 de octubre, lunes 21 de octubre y miércoles 23 de octubre
Horario
De 4:00 PM a 8:00 PM (del 14 al 17 de octubre)
De 6:30 PM a 10:30 PM (21 y 23 de octubre)
Cupo
12 actores y actrices en cualquier etapa de su formación
Taller inmersivo en el que a partir del texto se estimula la creatividad de cada participante, llevándoles a descubrir y reconocer sus capacidades para la actuación y cómo ponerlas a funcionar al servicio de la escena.
El taller activa los instintos, la confianza, la conciencia de la posibilidades propias y la autonomía creativa, lo que permite generar un enfoque que sugiera los lineamientos más adecuados para continuar la formación actoral.
Maestro en arte dramático, con amplia experiencia en el teatro, cine y televisión. Director de teatro y televisión. Docente en diferentes instituciones. Miembro fundador de Índice Teatro. Director y actor en el teatro R-101.
FORMACIÓN ACADÉMICA
Escuela de formación de actores, Teatro Libre de Bogotá 1992
Maestro en Arte Dramático de la Universidad de Antioquia 2019.
ACTUACIÓN EN TEATRO
Actor en varios espectáculos del repertorio clásico universal, teatro contemporáneo, musicales y teatro infantil. Con directores como: José Domingo Garzón, Ricardo Camacho, Pawel Nowicki, Carlos “El Gordo” Benjumea, Ernesto Benjumea, Manolo Orjuela, Miguel Torres, Martín Acosta, Pedro Salazar, Rubén Di Pietro, Ignacio García, Juan Sebastián Aragón, Hernando Parra, Mateo Rueda.
ACTUACIÓN EN TELEVISIÓN
Actor en destacadas producciones para el Canal Caracol, Canal RCN, Canal Telecaribe, Netflix y en las productoras Dynamo, CMO, Sony-Teleset, Fox-Telecolombia, Pilas Colombia, entre otras.
Producciones: Tiempos Difíciles, Ay cosita linda mamá, La costeña y el cachaco, Juegos Prohibidos, Sin tetas no hay paraíso, Criminal, Pura sangre, La hija del mariachi, La selección 1, La selección 2, Diomedes-el Cacique de la Junta, Las hermanitas Calle, Historia de un crimen, Cartel de los sapos, Regreso a la Guaca, El Joe -La Leyenda, El laberinto, Allá te espero, Cinco viudas sueltas, El día de la suerte, El Comandante, Déjala morir -La Niña Emilia-, Alias JJ, El robo del siglo, Pálpito, Etc.
DIRECCIÓN EN TELEVISIÓN
- Déjala Morir-La Niña Emilia para el canal Telecaribe. Producida por Pilas Colombia
- Don´t Give UP para el canal Teleislas. Producida por Pilas Colombia
- El Propio para Grandes Historias de Mintic. Producida por Producciones Cocopanela S.A.S.
- Inmortal para Grandes Historias de Mintic. Producida por Producciones Cocopanela S.A.S.
ACTUACIÓN EN CINE
- Perder es cuestión de método – Sergio Cabrera
- Soñar no cuesta nada – Rodrigo Triana
- Retratos en un mar de mentiras – Carlos Gaviria
- La pasión de Gabriel – Luis Alberto Restrepo
- El jefe – Jaime Escallón Buraglia
- Postales Colombianas – Ricardo Coral
- Ni te cases ni te embarques – Ricardo Coral
- Breve Storia di lunghi tradimenti – David Marengo
- Los espías de Dios – Dago García
- Infraganti – Juan Camilo Pinzón
DOCENCIA
Maestro de actuación, improvisación, dirección de actores, técnica vocal y movimiento. Academia Charlot, Laboratorio para actores Victoria Hernández, Voces consultores, Taller
Azul (escuela de teatro musical para niños) Academia de actuación Rubén Di Prieto, Deca Teatro. Canal RCN -maestro en procesos personalizados-, Tallerista en el Ministerio de Cultura-Dirección de Cinematografía.
PARTICIPACIÓN EN FESTIVALES
Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, Festival Internacional de Teatro de Manizales, Festival de Cádiz, Representante de Colombia en las Olimpiadas Teatrales de Shizuoka-Japón, Festival Nacional de Teatro de Medellín, Festival Cervantino de México, Latino Festival de New York, Presentador en el Tributo a la Cultura Afrocolombiana, Negra, Raizal y Palenquera-Ministerio de Cultura 2011, Presentador “Vamos por ti Colombia”-Canal RCN 2011.
PRODUCCIÓN ESCRITA
OBRAS ESCRITAS
- Los niños de papel
- El amor es más fuerte que la muerte, obra musical
- Como Gustéis, coautor con Ana María Sánchez y Pawel Nowicki
- ÉL y Ella, monólogos para teatro, coautor con Luz Adriana Gutiérrez
ADAPTACIONES
- Sin mente, adaptación del Montaplatos de Harold Pinter
- A mi manera, adaptación de “Aquí estamos sólo nosotras las gallinas” de Peter Barnes
- Guillermo Tell, adaptación para teatro infantil. Obra musical
- El Otoño del Patriarca, obra literaria adaptada para teatro, coescrita con Luz Adriana Gutiérrez
- Otelo, una historia goti-tropi-caribe. Versión a partir de la obra Otelo, el Moro de Venecia de William Shakespeare
ASESORIAS DRAMATÚRGICAS
- Ositos de Goma, obra de Felipe Botero
- El ausente, obra de Felipe Botero
- Esta negrura mía, obra de Felipe Botero
- Fe de erratas, obra de Verónica Ochoa
- Déjala morir-La Niña Emilia, libreto de televisión, Andrés Salgado
- Don´t give up, libreto de televisión, Andrés Salgado
GESTOR Y LÍDER
- Acuerdos laborales entre el sindicato de actores ACA y los canales privados de televisión abierta (Caracol y RCN)
- Ley 1975 “Ley del Actor”
RECONOCIMIENTOS
- Premio Presencia al Talento y Personalidades Afrocolombianas de la Fundación Matamba en Cali, 2007
- Premio al Mérito Revista Momentos como mejor actor, 2013
- India Catalina como mejor actor de reparto, 2017
• India Catalina en dirección, 2017.
Valor: COP $800.000
Dirección: LA PUERTA ABIERTA CRA. 21 #39-24
CREACIÓN DE PERSONAJE
Descubre qué tipo de actriz/actor eres y qué proceso de formación necesitas.
Profesora:
Victoria Hernández
Fechas
Del 1 al 6 septiembre 2025
Horario
9:00 am a 1 pm (24 HORAS)
Cupo
Máximo 12 actores
Taller inmersivo en el que a partir del texto se estimula la creatividad de cada participante, llevándoles a descubrir y reconocer sus capacidades para la actuación y cómo ponerlas a funcionar al servicio de la escena.
El taller activa los instintos, la confianza, la conciencia de la posibilidades propias y la autonomía creativa, lo que permite generar un enfoque que sugiera los lineamientos más adecuados para continuar la formación actoral.
Actriz, profesora y Directora de Teatro colombiana. Inició sus estudios en arte dramático en la Escuela del Teatro Libre de Bogotá, complementando sus bases con diversos talleres, que hacían parte de su auto investigación, con maestros internacionales en la Casa del Teatro en Bogotá. Al empezar a consolidarse como profesora de actuación en su país, en 1999 decide viajar y seguir formándose, como invitada a una práctica en dirección de actores en el Theater an der Ruhr, en Alemania con el maestro Roberto Ciulli.
Actualmente es una de las más prestigiosas profesoras de actuación del país, con casi de 30 años de experiencia, siendo coach de muchos de los más reconocidos actores de Latinoamérica. Como actriz ha participado en 14 películas, y fue ganadora en el 2024 del premios Macondo de la Academia Colombiana de Cine como Mejor Actriz, por la película Aurora.
Nominada en el 2015 por la película Moria y en 2019 por El silencio del rio. Más de 20 series y telenovelas, incluyendo la series para la tv española, para la televisión mexicana La balada de Hugo Sánchez, La Usurpadora, una serie israelí de Netflix, y una serie web para la televisión francesa. Su trabajo en la serie 1977, le valió la nominación como Mejor actriz antagónica en los premios India Catalina 2021.
En el teatro se destaca su participación como actriz invitada en compañías como El Local, Ensamble, Proyecto Alterno y Teatro Nacional, así como múltiples proyectos independientes. Ha dirigido en dos ocasiones para el Teatro Nacional, Malas Hierbas, de Carlos Be, que logró 100 funciones con sala llena y actualmente en cartelera, Bakunin Sauna, de Santiago Sanguinetti.
Fue directora de la experiencia La más fuerte, de August Strindberg, invitada y muy bien recibida por la crítica del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, con la productora Ganas, en 2022. Su carrera con población marginal o vulnerable, incluye trabajos con mujeres en reclusión a través de su trabajo durante tres años como directora del grupo de teatro de la Reclusión para mujeres de Bogotá “Buen Pastor”, hijos de recicladores, mujeres que ejercen la prostitución en la calle y jóvenes de barrios difíciles y de regiones en conflicto.
Fue creadora y directora del Festival Nacional de teatro carcelario en sus dos primeras ediciones. Su prestigio como profesora de actuación la llevó a ser reconocida en Colombia, México y Latinoamérica. entre ellas 1977, dirigida por David Muñoz y que le valió la nominación como Mejor actriz antagónica en los pasados premios India Catalina.
Actualmente, Victoria alterna la dirección del nuevo Centro de Formación Integral Actoral, La Puerta Abierta, que se ha convertido en in referente en Bogotá de formación, producción teatral y espacio para las artes, con sus giras nacionales e internacionales, sus laboratorios habituales en Bogotá, las funciones de sus monólogos, Clarissa o siete intentos fallidos de suicidio y La Errante: Una Madre Coraje, por la que se hizo ganadora del PREMIO BRAVO como mejor actriz de teatro en el 2024, premios del sindicato de actores, su participación en El malentendido, de Albert Camus, actualmente en cartelera, producida por La puerta abierta. Victoria es una actriz, directora, escritora y maestra siempre inquieta y en la búsqueda de procesos de formación que la reten y la lleven a descubrir nuevas maneras de relacionarse con su oficio.
Valor: COP $800.000
Dirección: LA PUERTA ABIERTA CRA. 21 #39-24
EL TRABAJO DEL ACTOR CON EL DIRECTOR
Descubre qué tipo de actriz/actor eres y qué proceso de formación necesitas.
Profesor:
Felipe Cano
Fechas
Septiembre 2 al 6
Horario
Martes a Viernes: 4:00 PM a 8:00 PM Sábado: 9 00 AM a 1:00 PM
Cupo
Máximo 12 estudiantes
Un espacio para comprender la verdadera co-creación entre actor y director.
Felipe Cano parte de la premisa de que los actores no hacen mal su trabajo, pero muchas veces eligen caminos que pueden ir en contravía de la visión del director. En este taller, el actor aprenderá a entender la propuesta como un material en construcción, abierto a transformarse, y no como una verdad absoluta.
Un entrenamiento que permitirá conectar, dialogar y construir juntos la escena, encontrando un lenguaje común que potencie la interpretación y la dirección.
Nivel requerido: Intermedio y Avanzado
Cupo máximo: 12 estudiantes
Martes a Viernes: 4:00 PM a 8:00 PM
Sábado: 9 00 AM a 1:00 PM
Felipe Cano es director de cine y televisión con más de 14 años de experiencia en la industria. Ganador del Premio Aura 2024 a Mejor Dirección, su largometraje La Semilla del Silencio (2016) obtuvo el premio FDC, 3 Premios Macondo y el galardón a Mejor Director en el Festival Bogocine, entre otros reconocimientos. En los últimos años ha sido director y/o showrunner en producciones para Disney Plus, Amazon, Star Plus y Netflix. Actualmente desarrolla proyectos como creador, director y productor ejecutivo para plataformas digitales en Latinoamérica.
Valor: COP $1.200.000
Dirección: LA PUERTA ABIERTA CRA. 21 #39-24
FRENTE A LA CÁMARA
Herramientas y técnicas del Actor Profesional en rodaje
Profesor:
Felipe Cano
Fechas
19 al 24 de agosto 2025
Horario
Martes A Viernes 7:30 pm a 10:30 pm y Domingo de 10 am a 1 pm y 3 pm a 6pm
Cupo
Máximo 12 estudiantes
Nivel Requerido
Intermedio y Avanzado
Este taller tiene como objetivo brindar a actores profesionales y en formación las herramientas necesarias para desempeñarse con seguridad y competencia en un set de grabación real. A través de clases teórico-prácticas, los participantes conocerán en profundidad el lenguaje técnico de la producción audiovisual y cómo este afecta directamente su trabajo actoral.
Se trabajará con guiones reales de cine y televisión, ejercicios de puesta en escena, práctica frente a cámara y análisis grupal. Además, se abordarán aspectos fundamentales como la fotografía, los planos, el ritmo de rodaje, la continuidad, la relación con el equipo técnico, y las responsabilidades del actor dentro del ecosistema de un set profesional.
El taller busca eliminar el desconocimiento técnico que suele generar errores o inseguridades en actores con poca experiencia audiovisual, formando intérpretes que entienden no solo su rol creativo, sino también su papel como engranaje técnico y narrativo dentro de una producción.
Temario detallado del taller (6 sesiones de 2 horas)
Día 1 – Introducción al set de rodaje y el rol del actor
- Presentación del taller y objetivos
- El actor como parte del equipo técnico y creativo
- ¿Qué es un set? Jerarquías, tiempos, ritmos
- Diferencias entre actuar en teatro vs. actuar para cámara
- Glosario básico: plano, toma, escena, continuidad, script, etc.
- Ejercicio práctico: presentación en cámara
Día 2 – Fotografía, cámaras, lentes y su impacto en la actuación
- Qué hace el director de fotografía
- Tipos de cámaras y lentes y cómo afectan al actor
- Los planos: qué cuentan, cómo afectan tu corporalidad y energía
- Relación del actor con la cámara: ubicación, eje, mirada y marca
- Ejercicio práctico: interpretación de una misma escena en diferentes planos
Día 3 – Planos, ritmo de escena y continuidad
- Qué es el “plano/contraplano”, el plano secuencia, el insert
- Importancia del ritmo interno y externo de una escena
- Trabajo con continuidad (acciones, emociones, vestuario, objetos)
- El trabajo con la script
- Ejercicio práctico: grabación de una escena con acciones de continuidad
Día 4 – Escena, subtexto y verdad frente a cámara
- Análisis del texto: objetivo, obstáculo, intención
- El subtexto y la economía emocional para cámara
- Técnicas para mantener la verdad en múltiples tomas
- Ensayo con guion real y grabación
Día 5 – Arte, vestuario y dirección de arte
- El actor y su interacción con el espacio, utilería y vestuario
- Cómo el vestuario y el arte afectan la corporalidad del personaje
- Qué debe saber un actor sobre su caracterización
- Ensayo de escena con vestuario y elementos reales
Día 6 – Simulación de rodaje y retroalimentación
- Grabación de escenas asignadas con equipo simulado
- Aplicación de todos los conceptos técnicos aprendidos
- Revisión y análisis grupal frente a cámara
- Preguntas abiertas, retroalimentación personalizada y cierre
- Lectura de llamados, guion técnico y plan de rodaje Entender cómo leer una orden del día o una minuta de producción.
Director, Guionista y Dramaturgo. Mazo ha escrito y Dirigido alrededor de 20 proyectos de gran y mediano formato entre cine, teatro y televisión en Colombia, Perú y Ecuador. Ganador de diversos premios y reconocimientos entre los que se destacan el premio al GRAN SMARTFILM; Premio seleccionado y entregado por el Director de Cine Estadounidense OLIVER STONE a mejor cortometraje Profesional por SANGRE Y LEVADURA. El premio a MEJOR DIRECTOR DEL AÑO, otorgado por el portal Colombiano SOYTEATRO Por su trabajo en los musicales AGUANILÉ Y CHAVELA. Premio PRODU a MEJOR DIRECTOR por la serie RIGO de PRIME VIDEO y ESTUDIOS RCN y el premio a EL DIRECTOR MAS VISTO DEL AÑO, otorgado por la Sociedad de Gestión de DIRECTORES DE COLOMBIA. Mazo ha sido además nominado en dos ocasiones a los premios India Catalina a MEJOR DIRECTOR por las series MANES y EL INQUISIDOR y la serie RIGO fue nominada a los EMMY AWARDS como mejor telenovela.
EXPERICIENCIA EN CINE
- EL BOLERO DE RUBÉN/ 2024 Director y Guionista OASIS FILMS
- ASALTO AL MAYOR/ 2024 Director AGORA, The Gseven
- AL SON QUE ME TOQUEN BAILO / 2019 Director DGP Producciones
- SANGRE Y LEVADURA (Cortometraje) / 2016 Director y Guionista
EXPERIENCIA EN TELEVISION
- BETTY LA FEA/ 2025 Director Temporadas 3 y 4 Amazon Prime Video
- LA HIJA DEL MARIACHI / 2025 Director Unidad 1 Estudios RCN
- DARIO GOMEZ / 2024 Director Unidad 1 Estudio RCN y Prime Video
- MANES TEMPORADAS 2 Y 3 / 2024 Director Prime Video
- RIGO/ 2023 Director Director Unidad 1 Estudio RCN y Prime Video
- LEANDRO DIAZ/ 2022 Director RCN Televisión y Prime Video
EXPERIENCIA EN TEATRO (Mas significativas)
- EL BOLERO DE RUBÉN / 2013 Dramaturgo y Director Obra de teatro musical con 6 temporadas en teatros como TEATRO NACIONAL – CASA E – BELLAS ARTES Seleccionada por el FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO 2014
- CATATONIA /2014 Dramaturgo y Director Obra de teatro musical con 5 temporadas en teatros como TEATRO NACIONAL – CASA E – A SEIS MANOS Seleccionada por el FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO 2016
- DE CANTINA DE CANTINA / 2015 Dramaturgo y Director Obra de teatro musical con 4 temporadas en teatros como TEATRO NACIONAL – TEATRO ARLEQUIN CASA E Gira nacional por Colombia
- AGUANILÉ / 2017 Dramaturgo y Director Obra de teatro musical con 3 temporadas en teatros como CABARET TEATRO ARLEQUIN CASA E y dos giras en EUROPA
- CHAVELA / 2018 Dramaturgo y Director Obra de teatro musical con temporada en CAFAM DE BELLAS ARTES
- POMBO EL MUSICAL / 2019 Dramaturgo y Director Obra de teatro musical con exitosa temporada de estreno diciembre 2019 TEATRO COLÓN DE BOGOTÁ Producción Ministerio de Cultura, Teatro Colón y Carlos Vives
- CABARET / 2019 Director Famosa Obra de Broadway, estrenada en Septiembre de 2019 En CABARET BOGOTA.
- PLANCHANDO EL DESPECHO – COLOMBIA / 2017 – ACTUALMENTE Director y Dramaturgo Exitoso espectáculo musical con casi 9 años de temporada.
- PLANCHANDO EL DESPECHO – PERÚ / 2017 – ACTUALMENTE Director y Dramaturgo Versión Peruana del espectáculo Colombiano
ESTUDIOS
- MAESTRÍA EN GUIÓN CINEMATOGRÁFICO / 2021 Universidad Internacional de Valencia / España
- PUBLICISTA PROFESIONAL / 2006 Universidad Jorge Tadeo Lozano / Bogotá
- ARTE DRAMÁTICO / 2003 Escuela Efraín Arce Aragón / Medellín
- DIRECCIÓN DE ACTORES / 2016 Escuela de Cine y Televisión San Antonio de los Baños / CUBA
- TEATRO MUSICAL / 2014 So You Think You Can dance Experience / Las Vegas / EEUU
Valor: COP $1.200.000
Dirección: LA PUERTA ABIERTA CRA. 21 #39-24
COMPRENSIÓN DEL TEXTO Y SUS POSIBILIDADES DRAMÁTICAS
Descubre qué tipo de actriz/actor eres y qué proceso de formación necesitas.
Profesora:
Mateo Stivelberg
Fechas
Desde el 28 de julio 28 al 1 de agosto 2025
Horario
Lunes a viernes, 6:00 p.m. - 10:00 p.m.
Cupo
12 actores y/o actrices
Ciudad: Bogotá
• Tema: Comprensión de texto y sus posibilidades dramáticas.
• Lecturas, ejercicios y grabación.
• Dirigido a: Actores y directores de nivel intermedio y avanzado.
Partiendo de la lectura y análisis de escenas diversas, se realizarán ejercicios primero de comprensión y apropiación de las situaciones, relaciones y objetivos, para luego ir a la grabación, mirada crítica y corrección de las mismas.
El error es bienvenido en este espacio, la exploración en la que se alimentará la importancia de que los actores propongan y confíen en lo que presentan a su director.
Su camino en la industria cinematográfica se inició en el año 2000 cuando se fue a estudiar dirección cinematográfica y de fotografía en la Universidad del Cine (FUC), en Buenos Aires, Argentina. En Buenos Aires, Stivelberg estuvo en varios cortometrajes como en Miradas sobre Buenos Aires (2007) en el que trabajó como editor e hizo parte del departamento de sonido. A su regreso a Colombia trabajó como director asistente de la versión televisiva de Rosario Tijeras (2005), producción de Teleset para RCN; fue director del piloto de Popland y Sixta calixta para Teleset y actor en El Páramo de Jaime Osorio Márquez (2011).
Junto con Camilo Fonseca fundó la empresa productora La Guapa Films, en donde para celebrar su primer año de existencia, en 2012, Stivelberg se estrenó como director con el cortometraje Koko. Una historia de 18 minutos, protagonizada por Mario Duarte y Andrés Torres que se desarrolla a partir del encuentro entre un mimo y un payaso que intentan comunicarse en medio de una situación de conflicto.
La Guapa Films está enfocada principalmente en producciones cinematográficas. Se desempeña profesionalmente en la realización de comerciales, programas de televisión, formatos web, video mapping, institucionales, videoclips y largometrajes. Como director de esta productora audiovisual, Stivelberg ha estado al frente de comerciales de televisión y los videoclips Tal Vez de la banda Árbol de Ojos, Citylights de David Palmer y de No de Mecánica Nacional. También es director de los seriados webs El actor e Irracionales.
En 2013, Stivelberg fue director asistente en ocho episodios de la serie de televisión para Sony/Teleset, Metástasis. Durante este mismo año fue asistente de dirección de Tiempo perdido, segundo largometraje de Alex Giraldo rodado en Cali y Bogotá, y producida en conjunto con La Guapa Films y la empresa de Giraldo, Cine de Amigos. Stivelberg también ha trabajado como tercer director en Breaking Bad para Sony y fue uno de los 11 directores de Nadie nos puede parar cortos de fútbol, largometraje por estrenar. En enero de 2014 inicio la preproducción de A la deriva, co-escrito con Juan Carlos Aparicio y Camilo Fonseca, y desarrollado por La Guapa Films y Cine de Amigos.
Bajo la producción de Dynamo, dirigió La rectora (2015). Posteriormente, realizó la exitosa serie La Esclava Blanca para Caracol TV, luego viajó a México a realizar una serie para Sony llamada Los Falsos Falsificados. Luego dirigió el largometraje El Man del Porno (2018) para Dago García Producciones. Entre sus últimos trabajos estan La Ley Secreta para Caracol TV, Siempre Bruja para Netflix, Las Villamizar para Caracol TV, La Primera vez para Netflix y Los Billis.
Valor: COP $1.200.000
Dirección: LA PUERTA ABIERTA CRA. 21 #39-24
Del Guión a la puesta en escena
Taller para directores y actores | Nivel II
Profesora
David Muñoz
Fechas
14 al 23 de mayo
Horario
2:00pm a 5:00pm
lunes a viernes
Cupo
4 directores | 8 actores
¿Quieres perfeccionar mediante la práctica las herramientas en la puesta en escena aprendidas en el nivel 1?
En este nivel se busca profundizar en las herramientas del nivel al mismo tiempo que se eximirán algunas nuevas, para así lograr tener mucho más clara su aplicación, desarrollando la habilidad necesaria para emplearlas a la hora de enfrentarse a las escenas en el oficio diario de actuar y dirigir. Durante las clases se grabarán de forma sencilla los ejercicios y al final del taller, tendremos una sesión de grabación, en la que rodaremos una de las escenas previamente trabajadas y veremos su resultado final, editado y proyectado en pantalla grande para el grupo.
David es Director y guionista, con 20 años de experiencia en el medio audiovisual y estudios en Historia, en laUniversidad Nacional, Artes visuales, en la Universidad Javeriana y Guion con el maestro EliseoAltunaga en la Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños.
Monólogos
Laboratorio avanzado para actores
Profesora
Victoria Hernández
Fechas
14 de mayo al 21 de junio
Horario
2:00pm a 6:00pm
martes, jueves y viernes
Cupo
10 actores y actrices
Todo actor debería tener en su haber, mínimo dos monólogos en aras de audiciones que así lo exijan, o por el simple placer e investigación actoral personal. En este laboratorio trabajará en uno que elegirá de común acuerdo con la profesora, según sus propias necesidades. Este monólogo tendrá una duración mínima de 5 minutos y
máximo de 10 y se presentará el resultado final en muestra abierta al público.
Se plantean tres objetivos:
• Crear un personaje sólido, entendiendo este proceso de creación desde la suma de sensaciones y no desde la forma, creando líneas de pensamiento, acciones y reacciones emocionales resultado de ello.
• Identificar en el texto estímulos que los conduzcan al clímax emocional y a partir de éste clímax, entender los giros y transiciones para lograr que su personaje se transforme, crezca o desintegre, según las necesidades del texto y sus propias
decisiones.
• El trabajo de exploración en la interpretación de la profesora Victoria Hernández, podrá necesitar, según las necesidades del grupo, ser complementado con clases de análisis y manejo de texto o de expresión corporal con un@ maestr@ invitado.
Ir al Perfil de Victoria
